导演:Dylan Southern / Will Lovelace / Robbie Ryan / 哈里斯·杰姆巴鲁克斯
主演:Noel Gallagher / Liam Gallagher / Paul Arthurs / Gem Archer / Andy Bell
这部2026年推出的英国与美国合拍纪录片,将镜头对准了Oasis Live '25全球巡演。影片不仅收录了巡演途中的现场表演片段,也把大量幕后画面纳入其中,试图呈现一支传奇乐队在聚光灯之外的真实状态。对于熟悉这支乐队的观众来说,巡演本身已足够引人关注,而片中更收录了Noel与Liam Gallagher二十五年来首次共同接受的采访,这成为整部作品最受瞩目的内容之一。
故事的核心围绕加拉格兄弟之间长达十六年的隔阂与和解展开。Noel Gallagher与Liam Gallagher作为乐队的灵魂人物,多年来关系破裂,而此次巡演成为两人重新站上同一舞台的契机。影片跟随Paul Arthurs、Gem Archer、Andy Bell等乐队成员,记录下巡演过程中台前的狂热与幕后的磨合。舞台上,观众的热情与经典曲目交织;舞台下,兄弟之间、成员之间的相处与沟通同样构成叙事的重要部分。两条线索并进,既有重聚的张力,也有现实层面的磕碰与调整。
从风格上看,影片由Dylan Southern、Will Lovelace、Robbie Ryan与哈里斯·杰姆巴鲁克斯共同执导,在演出影像与访谈记录之间切换,既保留了摇滚现场的冲击力,也呈现出人物关系的细腻层次。它没有把和解简单处理成一个圆满结局,而是让巡演的热度与幕后的复杂情绪彼此映照。对于关注Oasis与加拉格兄弟多年纠葛的乐迷而言,这部作品提供了一次近距离的观察机会,也见证了一段摇滚传说在2026年重新被书写的时刻。
本来只想随便点开当背景音,结果看到兄弟俩后台各坐一头不说话,台上却照样把歌唱到一块儿,莫名有点鼻酸。跟家里人闹别扭那几年我也是这样,嘴上硬,心里其实早软了。没想过看个巡演还能被戳中。
刷到Noel和Liam并肩弹吉他那段才找来看的,之前也看过别的乐队纪录片,大多靠老照片和访谈撑时间。这个倒好,直接把排练室里的冷战和台上那种默契剪一块儿,看得我有点恍惚。吵架那段我没快进,反而觉得比唱歌还真实,粉丝应该懂。
陪我爸看的,歌挺好听,就是兄弟俩话太密。
跟室友窝宿舍投屏看的,本来只想当背景音打游戏,结果被按头安利。同样是音乐纪录片,这片比《后海大鲨鱼》那部冲多了,虽然剪辑碎得跟短视频似的,但兄弟俩同框的化学反应真不是演的。室友平时只听嘻哈,看到一半居然问我绿洲哪张专辑入门。
最戳我的其实是Liam在后台临时改词那几句,嘴型跟原版对不上,偏偏情绪更冲。可惜采访部分台词接得太顺了,像提前对过稿,兄弟俩真互怼那股子糙劲儿反而没了。要是多留点他们卡壳、抢话、突然沉默的瞬间,我可能真会当成现场收音来听。
跟我爸看一半他睡着了,打呼比鼓点还响,还不如放《波西米亚狂想曲》
我妈根本不听绿洲,看到兄弟俩抱一块儿突然抹眼泪,说想起跟我舅闹翻这些年。我本来只是陪着坐沙发刷手机,结果那首前奏一响,也默默把屏幕放下了。
剪辑点碎得像按秒表切歌,前脚刚被现场情绪带进去,后脚就跳去后台采访,来回横跳好几趟。和解那段本该慢慢铺,结果三两个镜头就赶完,节奏头重脚轻。
画面调色偏冷,舞台蓝紫光跟《闭嘴听歌》那种暖黄胶片感完全是两个路子。Noel弹《Don't Look Back in Anger》前奏时切的那组慢镜,弦乐铺得比原版更厚,副歌鼓点一进来,Liam甩话筒架的侧影跟背景大屏像素颗粒叠在一起,恍惚以为是九十年代录像带修复。可惜剪辑点太碎,情绪刚起来就跳走,跟《拼车卡拉OK》里那种一气呵成的长镜比,少了点呼吸感。
作为纪录片,结构其实有点偷懒,全靠巡演现场硬撑。和《模糊乐队:直到尽头》比,少了那种自然发酵的时间感,和解来得像被剪出来的任务节点。不过后台擦肩那场戏调度还行,鼓点卡得准,算拉回一点分。
灯光扫过温布利舞台那刻,背景弦乐一起,鸡皮疙瘩直接起来了。Noel弹前奏时手指特写配的那段钢琴,比原曲还催泪。Liam开口那嗓子还是那股混不吝的味儿,但镜头切到后台俩人擦肩点头,鼓点刚好砸下来,差点没绷住。
前面兄弟俩互怼挺带劲,后面咋就和好了呢